曲目列表
专辑简介
专辑简介：凯文·杜根（Kevin Duggan）是一位杰出的管风琴演奏家，他在邓布兰大教堂宏伟的弗伦特罗普管风琴上演奏了一系列精心挑选的精美丹麦作品。Hymne til Aero "取自杜根在丹麦艾罗岛生活后创作的同名作品。这首曲子是此次发行的两张杜根音乐作品的全球首发唱片之一。艾罗低矮的山丘、粉刷的教堂和波罗的海，再加上邓布兰充满诗意的弗伦特罗普管风琴，激发了人们对丹麦音乐的遐想。专辑中收录的两首作品堪称杰作：尼古拉斯·布鲁斯（Nicolaus Bruhns）的《E 小调前奏曲和赋格曲》和卡尔·尼尔森（Carl Nielsen）的 "力作"《Commotio》。这些作品在斯堪的纳维亚以外地区广为人知，而杰斯珀·马德森（Jesper Madsen）和莱夫·蒂博（Leif Thybo）等作曲家创作的优雅音乐可能不太为人所知，但值得更多听众欣赏。正如杜根在专辑封页中所说，这些短小的乐曲 "营造出阳光透过窗户照进来的意境，同时也让人联想到阴沉的天空和田园民歌。通过路德教会的棱镜，这些作品往往与巴洛克时代有关"。邓布兰大教堂的弗伦特罗普管风琴是演奏这种多彩、雄辩音乐的理想媒介。杜根将其形容为 "一件具有音乐完整性的乐器，会呼吸，会歌唱"。凯文·杜根是一位多才多艺的音乐家，其职业生涯涵盖表演、作曲和合唱指导。自 2015 年以来，凯文·杜根一直担任苏格兰邓布兰大教堂的音乐总监和罗森纳特合唱团的音乐总监。他还是北欧之声合唱团的指挥。作曲家简介：杰斯珀·马德森（Jesper Madsen）是丹麦管风琴演奏家和作曲家，1957年8月3日至1999年 7月9日。他在1982-1997年担任尼科宾市 Klosterkirken 的管风琴师，1997-1999 年担任埃斯比约市 Vor Frelsers Kirke 的管风琴师。1985-1991 年在 Det Fynske Musikkonservatorium，1989-1994 年在 Det Kongelige Danske Musikkonservatorium，1997-1999 年在 Vestjysk Musikkonservatorium 任教。1994 年起在布达佩斯李斯特·费伦茨音乐学院担任长期客座讲师。莱夫·蒂博（Leif Thybo）是丹麦管风琴演奏家和作曲家。在进入丹麦皇家音乐学院之前，他曾师从瓦格恩·霍尔姆博学习理论，在那里，普尔·希尔贝克教他乐器演奏，埃米利乌斯·邦格特教他管风琴，芬恩·霍夫丁教他理论。他的音乐具有表达清晰、结构严谨的特点。1965年至1990年，他在丹麦皇家音乐学院担任音乐理论教授。他的学生包括作曲家玛丽亚·路易莎·奥扎伊塔（María Luisa Ozaita）和弗雷德里克·马格莱（Frederik Magle）。普尔·兰戛尔（Rued Immanuel Langgaard）丹麦作曲家，管风琴家。出生于哥本哈根，父亲齐格弗里德也是作曲家。早年学习钢琴和管风琴演奏，12岁登台演奏管风琴，13岁就发表了第一部作品。从30岁开始他得到了政府的津贴，不过他在世时却一直默默无闻，多次申请管风琴师的职位却都遭到了失败。唯一一次的成功是在他46岁的时候，他终于申请到了一个在里伯教堂担任管风琴师的机会。直到去世为止他一直在那里度过。他的作品数量颇多，体裁各异。音乐语言为晚期浪漫主义风格，富于戏剧性，多数作品带有独特的标题。他的音乐近年来逐渐得到重视与重新发掘。艺术家简介：凯文·杜根（Kevin Duggan）曾在巴斯大学和伦敦皇家音乐学院学习音乐。作为一名出色的独奏家，凯文曾多次参加演出，并获得《音乐时报》和《DOKS-bladet》等多家媒体的好评。2014 年，凯文在丹麦、瑞典、英国、德国、意大利、澳大利亚和新西兰演出。他是一位经验丰富的室内乐演奏家和伴奏者，自 2003 年起担任英国皇家音乐学院考官。2004年至2015年间，凯文担任丹麦博恩霍尔姆岛 Rønne 的圣尼古拉管风琴师。他是尼古拉音乐节（Skt. Nicolai Musiksommer）以及大量其他音乐会的幕后推手。他还是新西兰教会音乐学校的导师。多年来，凯文一直担任布里斯托尔室内合唱团和北欧之声小型室内合唱团的音乐总监，后来又担任尼古拉合唱团和博恩霍尔姆合唱协会的音乐总监。自 2015年4月起，他担任邓布兰大教堂音乐总监。凯文曾为各种音乐团体创作音乐，包括教堂音乐和室内乐。免费观看性生交大屁片野
专辑简介：这位著名鲁特琴演奏家的最新独奏专辑不仅以“抒情”为名，还以其迷人的多乐章作品为名，他录制了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《降E大调前奏曲、赋格与快板》（Präludium, Fuge und Allegro）和西尔维乌斯·利奥波德·魏斯（Silvius Leopold Weiss，1687-1759年）的《A大调第八鲁特琴奏鸣曲》。 这两部巴洛克作品的作曲结构为他自己充满灵性的作品提供了范本。单个乐章——“闪光”、“追寻”、“决断”和“诗篇”——显示了桑塔纳如何将音乐视为一种冥想形式。他在谈到自己的作品时写道“人们可以简单地把它看作是让人停止思考的音乐，也可以把它看作是把人带到更高的意识领域的乐曲，这种意识更加清醒，也更加自由。” 这张专辑将听众带入了一次特殊的感官之旅。艺术家简介：李·桑塔纳（Lee Santana），生于1959年，是美国鲁特琴演奏家和作曲家，现居德国不来梅。李·桑塔纳曾师从斯蒂芬·斯塔布斯（Stephen Stubbs）。他为鲁特琴、中提琴、木笛和小型巴洛克管弦乐队等早期乐器创作了各种作品。他曾与弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburg Baroque Orchestra）、演奏家希勒·佩尔（Hille Perl）以及 Los Otros乐团等合作演出。他还与希勒·佩尔、洛伦茨·杜夫施密德（Lorenz Duftschmid）和安德鲁·劳伦斯·金（Andrew Lawrence-King）合作录制了多张独奏唱片，以及《圣·科伦贝先生的双中提琴音乐会（Concerts à deux violes esgales）》。作曲家简介：西尔维厄斯·利奥波德·魏斯（1687年10月12日-1750年10月16日）是德国作曲家和鲁特琴演奏家。他出生于布雷斯劳附近的格罗特考，是同为鲁特琴演奏家的约翰·雅各布·魏斯（Johann Jacob Weiss）的儿子，曾在布雷斯劳、罗马和德累斯顿的宫廷任职，并在那里去世。魏斯是历史上最重要、最多产的鲁特琴音乐作曲家之一，也是当时最著名、技术成就最高的鲁特琴演奏家之一。他曾是第四代洛布科维奇亲王菲利普·海钦斯和亲王第二任妻子安娜·威廉明娜·阿尔坦的老师。晚年，魏斯成为威廉·弗里德曼·巴赫（Wilhelm Friedemann Bach）的朋友，并通过他结识了J.S.巴赫。据说巴赫和魏斯曾在即兴演奏方面展开过较量，约翰·弗里德里希·赖查特（Johann Friedrich Reichardt）的描述如下：“任何知道在鲁特琴上演奏和声变调和良好的对位是多么困难的人，听到目击者说伟大的鲁特琴演奏家魏斯在演奏幻想曲和赋格曲时向伟大的大键琴演奏家和管风琴演奏家J.S.巴赫挑战，都会感到惊讶和难以置信。”
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